Passeando pela rede, encontrei essa foto de Jason Schwarztman, Owen Wilson e Adrien Brody em ação no novo filme de Wes Anderson, um dos diretores mais esquisitos (no bom sentido) da atualidade. Segundo as informações que rolam por aí em blogs e sites especializados, 'The Darjeeling Limited' acompanha as aventuras de três irmãos que vão a Índia procurar um tigre albino, que eles acreditam ser a reencarnação de seu pai!
O diretor diz que a história não é bem essa - "Você não pode confiar nos sites de fofoca. Eles pegam vários elementos do filme e os distorcem", declarou a uma revista esta semana -, mas deve ser tão ou mais louca. Quem viu 'A Vida Marinha de Steve Zissou', para ficar no mais recente trabalho de Anderson, sabe do que estou falando. Bom, seja lá qual for a 'viagem' da vez do cineasta, Cinelândia aguarda ansiosamente a estréia do filme, o que só deve por aqui em meados de 2008.

Gente, olha que bafão. O ministério da defesa da Alemanha ameaça proibir Bryan Singer (de 'X-Men') de filmar em áreas militares do país seu novo filme, 'Valkyrie', se o diretor insistir em ter Tom Cruise no papel do protagonista, o herói nacional Claus Schenk von Stauffenberg. A proibição não tem nada a ver com o talento dramático do pai de Suri, mas sim com sua fé na Cientologia. Como todo mundo sabe, Tom Cruise é membro e grande divulgador da controversa igreja, que não é reconhecida na Alemanha.

O longa, que tem ainda no elenco nomes bacanas como Kenneth Branagh e Stephen Fry, vai contar a história real do conde Claus Schenk von Stauffenberg, militar que tramou uma conspiração contra Hitler durante a Segunda Guerra Mundial. Embora diga que o exército alemão tem total interesse em ver produzido um "retrato autêntico" do episódio, o ministro alemão Harald Kammerbauer foi claríssimo sobre a participação de Tom Cruise, que é ainda produtor do filme. "(Eles) não terão permissão para filmar em áreas militares na Alemanha se o Conde Stauffenberg for interpretado por Tom Cruise, que assume publicamente ser um membro da seita Cientologia".
E aí, vocês acham que o ministro está certo?

Em cartaz nos cinemas do Rio com o belo 'A Vida Secreta das Palavras', a atriz canadense Sarah Polley é uma veterana aos 28 anos. A talentosa lourinha começou a carreira ainda criança, em 'O Natal Mágico' (1985). Em 1988 fez 'As Aventuras do Barão Munchausen', que volta e meia a Globo exibe na Sessão da Tarde.

Fora das telas, Sarah é conhecida por seu ativismo político. Aos 12 anos, quando acontecia a Guerra do Golfo, ela entrou para a lista negra da Disney ao se recusar a tirar o button com o símbolo da paz que usava durante uma premiação em Washington. Ela também já perdeu alguns dentes em um embate com a polícia durante protesto contra o partido conservador em Ontario.
Cheia de atitude, Miss Polley recusou o papel de Penny Lane no megasucesso 'Quase Famosos', de Cameron Crowe, porque sempre preferiu fazer filmes com temática social relevante. E ela não se contenta em ficar na frente das câmeras. Depois de dirigir alguns curtas, este ano a moça estreou seu primeiro longa-metragem. 'Away from Her' traz ninguém menos que a legendária Julie Christie (com quem Polley contracenou em 'A Vida Secreta...') no papel de uma mulher que sofre do Mal de Alzheimer. Internada numa clínica, ela se apaixona por um paciente, para desespero do dedicado marido com quem viveu por 40 anos.

Em 'A Vida Secreta das Palavras', da diretora catalã Isabel Coixet, Sarah enternece o público na pele de Hannah, uma operária caladona, de origem misteriosa. Obrigada pelo patrão a tirar férias, ela viaja para uma cidade litorânea onde se oferece para trabalhar como enfermeira em uma plataforma de petróleo que será desativada por conta de um acidente. Em alto-mar, Hannah se empenha na recuperação de Josef (Tim Robbins, também magnífico), que se feriu gravemente no tal acidente e está temporariamente cego. Aos poucos, enfermeira e paciente desenvolvem uma relação de confiança e revelam as feridas internas que carregam, em seqüências de partir o coração.

Abaixo, alguns filmes de Sarah Polley que merecem uma conferida:
Estrela Solitária (2005), de Wim Wenders
Madrugada dos Mortos (2004), de Zack Snyder
Minha Vida sem Mim (2003), de Isabel Coixet
Beatrice e o Monstro (2001), de Hal Hartley
O Peso da Água (2000), de Kathryn Bigelow
Vamos Nessa (1999), de Doug Liman
eXistenZ (1999), de David Cronenberg

O mundo inteiro já viu essa imagem, mas Cinelândia resolveu mostrá-la novamente para iniciar uma campanha: 'Queremos ver a Angelina Jolie gostosa de novo'.
Militante de causas nobres e com uma penca de filhos adotados de países pobres, a Senhora Pitt sempre pareceu ser uma mulher inteligente (meio doidinha, é verdade...). Mas não pode um dos maiores símbolos sexuais do cinema mundial (presença constante nas listas das mais bonitas) trancar a boca e passar a pesar só 44 quilos! Isso, segundo essa revista 'Star'. Queremos que Angelina volte a ter todo aquele recheio que vimos no macacão da Lara Croft.

Ah, sim, claro. Existe a possibilidade de que esta foto tenha sido manipulada para 'emagrecer' ainda mais a Jolie. Ou simplesmente o ângulo pode ter desfavorecido a moça. Mas as fotos de uma pré-estréia de um filme da atriz comprovam que ela está mesmo bem magrinha. Veja a foto abaixo, quando Jolie surgiu ao lado de Brad e o comentário foi o vestido que ela usada, de apenas U$ 26 comprado num brechó.



Que graveto de braço é esse Jolie?

Alguns destaques da terceira seqüência da série dirigida por Steven Soderbergh, 'Treze Homens e um Novo Segredo' que estréia por aqui nesta sexta-feira, depois de fazer bonito nas bilheterias americanas.
Al Pacino: o veterano rouba cenas e está ótimo como o dono de um hotel-cassino.
Matt Damon: está engraçadíssimo como Linus Caldwell e protagoniza uma cena hilária ao tentar seduzir a coroa Ellen Barkin com uma prótese no nariz.
Las Vegas: ao contrário do segundo filme da série, 'Doze Homens e Outro Segredo', que tinha várias cidades como cenário, a nova seqüência foca quase toda sua ação na 'cidade do pecado'.
A afinidade entre George Clooney e Brad Pitt: a 'camaradagem' da dupla fica ainda mais evidente em cena e ajuda a dar o clima do filme.
Casey Affleck no México: o personagem do irmão mais novo de Ben Affleck também tem seus bons momentos quando vai trabalhar infiltrado numa fábrica mexicana.
O celular de Brad Pitt: toca toda hora e só a musiquinha da chamada (não vou contar para não estragar a graça) faz rir.

Na sexta-feira você lê a crítica do filme no Guia Show & Lazer

O elenco de 'Blindness', do brasileiro Fernando Meirelles, que traz Alice Braga (leia no post abaixo) acaba de ganhar mais reforços. Atores de diferentes cantos do planeta integram o longa-metragem, inspirado no romance 'Ensaio Sobre a Cegueira', do português José Saramago. Além de Julianne Moore (foto abaixo) como protagonista, Meirelles irá dirigir Mark Ruffalo (de 'Zodíaco, na foto mais abaixo), que fará o papel do médico que subitamente fica cego, e Danny Glover, que fará o narrador do filme. O mexicano Gael Garcia Bernal, que já trabalhou com Walter Salles em 'Diários de Motocicleta' será o vilão da trama de Meirelles. Foram divulgados ainda no elenco os canadenses Sandra Oh, Maury Chakin e Don McKellar, que também é o autor do roteiro. Do Japão participam os atores Yusuke Yseya e Yoshino Kimura.

A trama fala de uma epidemia de cegueira que atinge os habitantes de uma cidade. Orçado em 25 milhões de dólares, 'Blindness' é uma co-produção da produtora O2 Filmes com a Rhombus Midia do Canadá. Mas grande parte do financiamento é japonês. O filme já está vendido para todo o mundo e será rodado no segundo semestre de 2007 entre Brasil, Canadá e Uruguai.

Aos 24 anos, Alice Braga periga pavimentar uma carreira muito mais longa no cinema internacional do que a da sua tia Sonia. Com estréia marcada para janeiro no Brasil, o thriller futurista 'Eu Sou a Lenda', dirigido por Francis Lawrence (de 'Constantine'), traz a atriz em cenas de ação ao lado de Will Smith.
Em cartaz nos cinemas com o badalado 'O Cheiro do Ralo' - faz uma pequena participação como uma garçonete -, Alice foi revelada como coadjuvante em 'Cidade de Deus'. Filha da montadora de cinema e ex-atriz Ana Braga, ela freqüenta os bastidores de filmagens desde os 8 anos. Mas só teve a certeza de que essa seria a profissão certa a seguir depois do filme de Fernando Meirelles. A atriz, aliás, irá trabalhar novamente com o diretor em 'Blindness', adaptação do 'Ensaio sobre a Cegueira' para o cinema.

Antes, Alice encontra outro brasileiro em alta lá fora: Rodrigo Santoro. Os dois filmam agora 'Redbelt', de David Mamet. O nome da atriz brasileira aparece ainda nos créditos de 'Crossing Over', que traz os veteranos Harrison Ford e Sean Penn.
Hoje, Hollywood é realidade. Para fazer o explosivo 'Cidade Baixa', em que formava um triângulo com Lázaro Ramos e Wagner Moura, Alice recusou um papel na novela 'Belíssima'. "Foi uma dor abandonar o convite, quero fazer TV e abrir portas. Pena que o corpo é um só", disse ao lançar o filme.
Fez a escolha certa. Depois de 'Cidade Baixa', filmou o mexicano 'Só Deus Sabe', passado nos Estados Unidos, México e Brasil. E rodou em São Paulo o longa americano 'Journey to the End of the Night', exibido recentemente num festival de cinema em Nova Iorque e ainda sem data de estréia no Brasil. Antes de engrenar lá fora, Alice garantiu que seu programa preferido era como o de muitos mortais. "Adoro ir ao cinema e sair para tomar uma cerveja depois. Boteco é muito bom". Será que ela já se adaptou aos botequins de Los Angeles?

O ogrão verde treme ao ter que assumir responsabilidades em 'Shrek Terceiro', que se iguala, tanto no ritmo das piadas quanto na subversão a personagens dos contos de fada, aos dois filmes anteriores. Mas, pela popularidade do personagem, que vai virar musical da Broadway, 'Shrek Terceiro' deve superar a marca de 920 milhões de dólares de bilheteria do filme de 2004, que já havia dobrado a renda da estréia, em 2001.
Agora, Shrek corre o risco de ser coroado quando o pai de Fiona morre, ao som de 'Live and Let Die' num coro de sapos - cena nada traumática para crianças, tipo a mãe de Bambi queimando na floresta, pode sossegar. Inseguro, o ogro chega à beira do pânico ao saber que também será papai: de trigêmeos! Tem até pesadelo com ogrinhos vomitando gosma verde, estilo 'O Exorcista'.
Para se livrar do trono, Shrek vai atrás do primo de Fiona, Arthur, jovem mais inseguro que ele, esculachado por Lancelot e os nerds da escola. Com Shrek fora do reino, o Príncipe Encantado acha que terá seu 'final feliz'. Irritado porque virou um atorzinho de quinta sem a proteção da Fada Madrinha, ele quer vingança e alia-se aos vilões de Tão Tão Distante.
Fiona, que é ogra pra caramba, tenta salvar o reino com a força das garotas: Branca de Neve, Bela 'sempre' Adormecida, Rapunzel e Cinderela. 'As Panteras' em ação. E aí está a graça de Shrek: as referências. Pressionado por Encantado, para dizer onde Shrek se enfiou, o Boneco de Gengibre revê sua vida em flash-back, quando sofreu acidente e se recuperou com pernas mecânicas. Tã-tã-tã-tã-tã-tã-tã... é a trilha. Sabe qual é o filme? 'O Homem de Seis Milhões de Dólares'.
Chris Miller, ator que escreveu diálogos dos outros filmes, assumiu a direção deste mantendo o espírito de Andrew Adamson, que agora só assina o roteiro. A dúvida em 'Shrek Terceiro' era se o público aceitaria outra voz para a versão nacional do ogro, depois da morte de Bussunda. Pela competência da dublagem de Mauro Ramos - primeira opção da estréia, mas substituído por uma jogada de marketing -, os fãs não vão se decepcionar.

Crítica Publicada no Guia Show & Lazer deste fim de semana

O badalado Festival de Gramado vai ganhar um dia a mais este ano. A comissão organizadora da mostra divulgou hoje a notícia. O evento, que está em sua 35ª edição, está marcado para se realizar entre os dias 12 e 18 de agosto. Começa num domingo e segue até o próximo sábado. As inscrições para os filmes que pretendem participar da mostra competitiva podem ser feitas em www.festivaldegramado.net até 20 de junho.

Filho de cearense com uma mineira, Maxwell Nascimento nasceu em Santos, onde sempre morou. A cidade serviu de cenário para o evento que diz ter mudado sua vida, aos 16 anos: o filme 'Querô', baseado num romance de Plínio Marcos e dirigido por Carlos Cortez. Exibido com sucesso durante o 17° CineCeará, em Fortaleza, o longa-metragem estréia no Rio em agosto e traz o garoto em mais de 90% das cenas. Maxwell, o Max, não só convence como emociona na trama de um garoto sozinho no mundo, que tenta fugir da marginaliadade, mas acaba preso na Febem e, mesmo depois de uma fuga, não consegue evitar um destino trágico.

Filho de uma prostituta (Maria Luisa Mendonça), Querô (o apelido vem do querosene que a mãe tomava), reclama de não ter tido uma oportunidade: nunca sequer teve casa. De fato, tudo dá errado para o moleque, até mesmo quando ele se apaixona e tenta levar uma vida longe do crime. Morador da região do Mercado Municipal de Santos, Max não pode se queixar. "Quando os produtores do filme apareceram na minha escola e me chamaram para fazer um teste para cinema achei que estavam 'me tirando'. A gente de comunidade tem mente fechada. Mas, como já tinha feito sete testes para clubes de futebol, resolvi ver esse outro lado. Era um bagulho bem louco, que eu não conhecia", lembra Max.
Ele passou por uma oficina de dois meses antes de ganhar o papel, em 2005, quando o filme foi rodado. "Meus pais gostaram, vivia entre a escola e a rua, e estava indo mal nos estudos. E meu irmão, que hoje é motoboy, estava envolvido com drogas. Eu pensava: não quero ser essa pessoa", revela.
Ele só soube que ficou com o papel principal do filme na última semana da oficina. "No fim, fiquei entre dois meninos, mas o Max tinha uma doçura além da raiva e também precisava disso para o personagem", explica o diretor Carlos Cortez. "Aquela oficina ocupava meu tempo e não via como disputa. A gente era incentivado a se abraçar, dava risada e chorava junto", conta Max, hoje com 18 anos. "Quero ser ator e tenho um projeto de montar uma produtora pequena com o pessoal do Querô em Santos. Já fizemos seis curtas-metragens e agora vamos dar aulas de vídeos para os garotos da Febem de Santos. A Oficina Querô continuou depois do filme e tem apoio da prefeitura. Também quero abrir um grupo de teatro na minha escola", enumera Max.
O garoto já acumula prêmios: venceu os festivais de cinema de Brasília e Cuiabá como melhor ator. "Meus pais são ambulantes e com o dinheiro de Brasília comprei carrinhos de pastel para eles e guardei uma parte. Meu pai nunca tinha visto cinema brasileiro e não gostava de novela. Eu adorava 'O Beijo do Vampiro' e ele ficava me mandando mudar de canal. Hoje, ele fica com a boca cheia quando fala do filme", diz Max, que avisa: "Quero mostrar que posso fazer outros papéis, não só o malandrinho".

Matéria publicada na Revista Tudo do Bom! do dia 10/06

O CineCeará chegou ao fim e para encerrar essa série sobre o Festival realizado em Fortaleza aqui vão os vencedores.
Preferido do blog, 'Querô', de Carlos Cortez, levou o prêmio de melhor filme e U$ 10 mil.
Maxwell Nascimento, o protagonista do longa, ficou com o troféu de melhor ator. Merecido.

Veja a lista completa dos premiados:

Mostra Competitiva Ibero-Americana: LONGA-METRAGEM
Melhor Longa (U$ 10,000 - dez mil dólares): QUERÔ, de Carlos Cortez
Melhor Direção: Pavel Giroud, por La Edad de La Peseta
Melhor Roteiro: Pablo Bardauil, com Chile 672
Melhor Fotografia: Paulo Ares, por Body Rice
Melhor Edição: Paulo Sacramento, por Querô
Melhor Som: Pedro Melo, Gerard Rousseau e Elsa Ferreira, por Body Rice
Melhor Trilha Sonora Original: Ulises Hernandez, por La Edad de La Peseta
Melhor Direção de Arte: Vivian del Valle, por La Edad de La Peseta
Melhor Ator: Maxwell Nascimento, por Querô
Melhor Atriz: Magdyel Ugaz, por Mariposa Negra

Mostra Competitiva Brasileira: CURTA-METRAGEM
Melhor Curta: VIDA MARIA, de Marcio Ramos
Melhor Direção: Alexandre Basso, por Paralelos
Melhor Fotografia: Roberto Iuri, por No Rastro do Camaleão e Sol de Amém
Melhor Edição: Joa Pimentel e Leandro Cazumbá, por Câmaa Viajante
Melhor Roteiro: Carlos Eduardo Nogueira, por Yansan
Melhor Som: Chico Borôro, por Paralelos
Melhor Direção de Arte: Carlos Eduardo Nogueira, por Yansan
Melhor Ator: Cláudio Jaborandy, por Dia de Folga
Melhor Atriz: Leuda Bandeira, por Sol de Amém

A maratona de cinema em Fortaleza está chegando ao fim, mas o longa 'Querô' merece ser destacado, independentemente do resultado da mostra competitiva, que será anunciada amanhã. Dirigido por Carlos Cortez, o filme revelou Maxwell Nascimento (hoje com 18 anos), que atua em mais de 90% da trama. "Tive um medo danado de entregar o papel para o Max no começo. Como deixaria um longa na mão de um menino que nunca tinha feito nada?", admite o diretor, que hoje sabe ter feito a escolha certa.
Achado por produtores numa partida de futebol em sua escola, em Santos (onde mora e se passa o filme baseado em romance de Plínio Marcos), Max nunca havia pensando em ser ator. Ele concorreu ao papel com mais de mil outros garotos e passou por oficinas e ensaios antes de ganhar o protagonista do filme. "Eu sabia que qualquer pessoa que passasse pelo processo de fazer um filme teria a vida mudada. Esses garotos (além de Max boa parte do elenco saiu das oficinas realizadas em Santos) eram invisíveis na cidade. A gente consegiu mantar a Oficina Querô mesmo depois das filmagens e eles já realizaram alguns curtas-metragens", conta o diretor. "Agora eles estão dando aulas de vídeo para os garotos da Febem de Santos", completa.

Maxwell levou os prêmios de melhor ator nos festivais de Brasília e Cuiabá. 'Querô' estréia no Rio em agosto.

Os argentinos Pablo Bardauil e Franco Verdoia marcam presença no CineCeará com 'Chile 672', primeiro longa dirigido pelos dois e parte da mostra competitiva do Festival. A dupla, que já trabalha no roteiro do segundo filme, gostaria de lançar o trabalho exibido em Fortaleza no circuito comercial brasileiro. Rodado no bairro de San Telmo, no prédio onde vive Pablo, 'Chile 672' mostra o cotidiano de quatro vizinhos.
Cinelândia conversou com os diretores, que também falaram da crise em seu país e admitiram: "Os argentinos pensam que são europeus, mas chegamos ao fundo do abismo"

O filme já foi lançado na Argentina, não é? Existe a possibilidade de chegar aos cinemas brasileiros?
Pablo: Ficamos oito semanas em cartaz na Argentina, enquanto a média para um filme de lá é de três a quatro semanas. Gostaríamos de lançar aqui no Brasil. Estamos buscando gente interessada em distribuir o filme. Este festival do Ceará tem boa publicidade.

Como foi rodar o primeiro longa?
Franco: Viemos do teatro e o processo foi bastante lento. Começamos sem dinheiro e as filmagens levaram um ano e meio para serem concluídas. Quando conseguimos dinheiro de uma estatal já estávamos na fase de montagem. Começamos trabalhando com nosso próprio dinheiro. Todos os atores e equipe trabalharam em esquema de cooperativa.

O que une os 4 protagonistas do filme?
Pablo: Eles estão unidos pela solidão. São pessoas sozinhas que encontram dificuldade de lutar pelo que querem. Há a mulher que foi uma estrela e quer voltar ao sucesso; o chofer que vai mal no casamento e encontra o amor proibido através de uma menina; a religiosa reprimida sexualmente; e uma mulher aparentemente liberada com problemas financeiros. Aparentemente, o único ponto de conexão entre eles é o edifício.

Por que escolheram San Telmo para rodar o filme?
Franco: Foi a alternativa que encontramos para viabilizar o projeto. Pablo mora naquele prédio.
Pablo: San Telmo é um bairro tradicional onde muitas culturas convivem juntas. Tem os boêmios, os atores, a classe média e a classe média baixa. Em Palermo, por exemplo, não encontramos isso.

Por que também resolveram abordar a crise argentina?
Pablo: Vivemos há mais de seis anos num país caótico, onde a desesperança é muito forte. Muita gente deixou o país. E isso mexeu com o nosso narcisismo. Os argentinos pensam que são europeus, mas chegamos ao fundo do abismo.

Qual é o próximo projeto de vocês?
Pablo: O filme 'O Castelo Inflamável', que fala sobre o vínculo entre as pessoas, num contexto ainda de crise financeira. Mas dessa vez a crise já está sendo superada. Queremos mostrar como o ambiente interfere nas relações.

Cleo Pires vai aportar com o seu belo sorriso de Coringa (vai dizer que nunca reparou o que a atriz tem em comum com o inimigo do Batman?) hoje em Fortaleza. Ela chega hoje ao CineCeará para gravar reportagens para o programa 'Cineview' do Telecine.

O polêmico diretor pernambucano Cláudio Assis já está em Fortaleza para a exibição do seu 'Baixio das Bestas', hoje, às 22h, no Centro Cultural Dragão do Mar. O filme, em cartaz no Rio, só estréia na capital do Ceará no dia 15.

No Cine São Luiz, a atração será o peruano 'Mariposa Negra', de Francisco Lombardi, com sessão prevista para às 19h.

O melhor filme exibido até agora na mostra competitiva do 17º Cine Ceará é do Brasil. 'Querô', de Carlos Cortez, baseado na obra de Plínio Marcos, mostra um menino de rua (o novato Maxwel Nascimento, ótimo) que perde a mãe (Maria Luisa Mendonça), uma prostituta, ainda bebê. Mesmo sem querer, ele se envolve com a criminalidade e termina preso em um reformatório. O filme ganhou os Candangos de Melhor Ator (para Maxwell Nascimento, o Querô) e Direção de Arte no último Festival de Brasília.
Morador de Santos, o protagonista do filme concorreu ao papel com mais de mil outros candidatos. "Queria ser jogador de futebol, fiz sete testes e não passei. Os produtores do filme me viram jogando bola no colégio e fui fazer o teste sem achar que faria o filme", contou Max ao blog.

O segundo longa exibido na noite de ontem, uma típica 'sessão da tarde', é uma produção entre Cuba, Espanha e Venezuela. 'A Idade Mais Chata', de Pavel Giroud (melhor filme no Festival de Cartagena e seleção oficial do Festival de Toronto) se passa na Cuba do fim da década de 1950, pouco antes da revolução de Fidel. Fala principalmente do menino Samuel, dez anos, criado pela mãe e pela avó ranzinza. O moleque passa pelos conflitos da adolescência enquanto sua avô demonstra manias típicas de uma pessoa de idade. Bacana.

Até agora, as produções de língua espanhola estão dominando a 17ª edição do CineCeará - Festival Ibero-Americano de Cinema. O primeiro longa exibido ontem foi o argentino 'Chile 672', de Pablo Bardauil e Franco Verdoia. A história é uma espécie de 'Edifício Master' (documentário sobre o famoso prédio de Copacabana) só que portenho. O filme mostra o problemático cotidiano de vizinhos que moram num prédio de um bairro de Buenos Aires. Solidão e carência são problemas comuns a todos os personagens. A luta para conseguir dinheiro, voltar ao estrelato, recuperar um casamento e até mesmo uma delicada abordagem de pedofilia estão na trama.

O segundo longa de ontem, 'Body Rice', do português Hugo Vieira da Silva, testou a paciência do público, que foi deixando a sala do cinema aos poucos. O filme trata de adolescentes da Alemanha que são enviados para o sul de Portugal sob proteção de um projeto experimental de reeducação social. Apesar de se passar em Portugal, a história é quase toda falada em alemão. Isso, quando havia algum diálogo na tela. Na maior parte do tempo o som era apenas de música eletrônica, com personagens em cenas repetitivas.

Às 19h estarei no Cine São Luiz para a segunda noite do festival, aqui em Fortaleza.
A competição de hoje terá dupla sessão de longas: 'Chile 672', de Pablo Bardauil e Franco Verdoia (Argentina); e 'Body Rice', de Hugo Vieira da Silva (Portugal)
Os curtas-metragens da mostra competitiva exibidos daqui a pouco serão: 'O Espírito d'O Pão', de Marcley de Aquino (documentário, CE); e 'Oficina Perdiz', de Marcelo Díaz (documentário, DF)
Até amanhã com informações sobre os filmes

A 17ª edição do Cine Ceará começou ontem com direito a interrupção de manifestantes ecológicos durante uma homenagem ao ex-presidente da Companhia Energética do Ceará (Coelce), uma das principais patrocinadoras da mostra. Dois rapazes munidos de um cartaz gigantesco subiram ao palco e foram calorosamente aplaudidos pela platéia ao protestarem em prol de uma reserva ecológioca de Fortaleza. Os seguranças tentaram retirar a dupla do palco, mas sabiamente não forçaram a barra. Melhor assim.
Depois do tumulto, foi exibido o curta 'Caldeirões do Padre', de Jotemir Paulino, selecionado para o Projeto 'Revelando os Brasis'. Jotemir tem 60 anos, mora na cidade de Saboeiro, no sertão dos Inhamuns, já foi agricultor, carpinteiro, pedreiro e professor, e realizou seu primeiro filme em vídeo, sobre a história verídica de uma moça de sua cidade que se apaixonou pelo padre local no final dos anos 60. A idéia de que qualquer pessoa de qualquer lugar do país pode fazer seu próprio filme (a premissa do projeto) foi mais interessante do que o confuso curta de Paulino.
Fora do competição, o longa 'A Ilha da Morte', do cearense Wolney Oliveira, foi bem recebido pela platéia que suportou o calor da sala de exibição (o charmoso e quente cinema São Luiz) até o fim. Por um problema técnico, o filme foi interrompido e a platéia esperou mais de meia hora por uma troca de rolo. A trama, que mostra um aspirante a cineasta numa Cuba pré-revolucionária, ganha mais fôlego em sua parte final. E traz a bonita Laura Ramos no elenco principal, como a namorada de um mauricinho filho do prefeito de uma cidadezinha cubana. Ela, claro, se interessa pelo jovem aspirante a cineasta que vem de Havana, cujo pai é perseguido político.